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Rolling Stones – Wild Horses (acoustic – 1995)

Como um dos últimos alunos da velha escola do blues, os Rolling Stones sempre compuseram muito bem ao violão.

Essa música em específico, uma das baladas mais clássicas dos anos 70, mesmo não sendo tão romântica quanto Angie.

Em Wild Horses, os Stones mostram a fusão perfeita de Bob Dylan com Gram Parsons dentro do universo da folk music.

Essa versão de 1995, do álbum Stripped, que era uma espécie de lado B e versões alternativas de seus grandes sucessos, mostra um Stones amadurecido no alto dos seus trinta anos de carreira.

Hoje só de carreira eles já tem 55 anos, a música quando é boa não morre, apenas se lapida e aprimora como os bons vinhos europeus…

Ouça abaixo essa grande versão de um dos seus grandes clássicos:

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The Jimi Hendrix Experience – Foxey Lady (Miami Pop 1968)

O que dizer desse cara chamado Jimi Hendrix?

Quase 50 anos após a sua morte ele ainda continua com a honra ao mérito de melhor guitarrista de todos os tempos.

Talvez, Stevie Ray Vaughan ou Gary Moore poderiam tê-lo superado se tivessem chegado aos 70 ou 80 anos de idade.

Hendrix é uma influencia indispensável e inquestionável para todos os grupos de hard rock e heavy metal que surgiram dos anos 70 até os dias atuais.

Todas as lendas vivas da guitarra ainda vivas o citam como fonte de inspiração

Pesquisando no YouTube achei um registro ao vivo dele com boa qualidade de imagem e de som.

E é essa apresentação que trago para vocês logo abaixo:

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Legião Urbana – 1985 (álbum) completo

No ano de 1985 na terra tupiniquim, o Brasil já tinha vivido a sensação teatro musical (Blitz), Paralamas do Sucesso e Barão Vermelho já estavam entre o 2º e 3º álbum de suas carreiras, Lobão já era figura carimbada no noticiário pelo seu talento (e loucuras cometidas) e aí eis que surge a banda que se consagraria como a maior de todos os tempos do rock nacional.

Se você pensou num grupo liderado por um tal de Renato Russo acertou!

A Legião Urbana seria em pouco tempo um fenômeno musical que causaria tanta histeria entre os fans quanto os Beatles nos anos 60.

Renato seria a voz de gerações em vida e principalmente de forma póstuma entre crianças e jovens que sabiamente fogem do funk e dos sertanejos universitários e sofrência.

Seu primeiro álbum, que simplesmente leva o nome da banda, é a concepção de uma geração que muito tinha para falar pós era de regime militar.

Além das clássicas Será, Ainda é Cedo e Geração coca cola, o disco tem os pertardos punk Petróleo do Futuro, Baader Meinhof Blues e Teorema com uma rebeldia e transgressão inteligente.

Traria também O Reggae como grito social, e Soldados vociferando contra o maior mal do capitalismo (a Guerra).

Já a Dança e Perdidos no Espaço era o retrato de uma geração dinâmica e ao mesmo tempo perdida em suas fugas nas formas da moda ou dos vícios.

E esse álbum fenomenal é encerrado com a reflexiva e nostálgica Por Enquanto.

Musicalmente, apesar de ser um grupo entrosado e com um vocalista de técnica vocal a frente dos das demais bandas, o que mais se destacava era o excepcional contra baixo de Renato Rocha, que fazia Marcelo Bonfá suar na bateria para acompanhar a contento e que exigia que Dado Villa Lobos tirasse o melhor de si em cada linha de guitarra tudo isso para que a música fosse coesa e homogênea.

Bons tempos, e uma banda que eu só pude conhecer a fundo no último ano de vida do Renato Russo, mas carrego até hoje sua discografia e canções no coração.

Veja abaixo na integra o álbum de estréia da Legião Urbana na mais que apropriada seção: O 1 º álbum clássico.

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Melody Gardot – Baby I’m A Fool – live

Melody Gardot, é uma cantora e compositora de jazz norte americana.

Suas influências musicais passam pelo blues e jazz de Janis Joplin, Miles Davis, Duke Ellington e George Gershwin.

Da musica latina, ouve muito Stan Getz e Caetano Veloso.

Sua carreira, começou de forma bem inusitada e agonizante, pois foi devido a um grave acidente que lhe deixou diversas sequelas físicas.

Foi aconselhada pelo seu médico a dedicar-se a música como forma de terapia e escape a dor, como pela suas condições estava impossibilitada de tocar piano (seu principal instrumento), aprendeu e se aprimorou na guitarra.

Neste periodo de tratamento, ela compôs suas primeiras musicas que geraram um EP, que seria a base de seu primeiro album.

Melody tem um jeito de tocar e cantar muito peculiar, onde foca mais na melodia do que na técnica impressionante de Diana Krall ou Nina Simone.

Quem ouve Melody pela primeira vez, consegue ver um lado positivo e bonito nas canções e letras tristes e que te enriquece como ser humano.

Melody tem 4 discos de estudio e dois EP,s:

Álbuns de estúdio

2008- Worrisome Heart
2009- My One and Only Thrill
2012- The Absence
2015- Currency of Man

EP

2005- Some Lessons: The Bedroom Sessions
2009- Live from SoHo

Por ela ser um exemplo não só de talento, mas principalmente de superação, hoje ela é a artista da vez na nossa sessão Jazzmania.

Confira abaixo um dos seus maiores sucessos em versão ao vivo:

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Kiss – Rock And Roll All Nite (live acoustic)

Um dos clássicos mais emblemáticos do rock n’ roll numa versão Deluxe:

Totalmente acústica, e com todos os membros que passaram pela banda sem as máscaras maquiadas.

Uma sinfonia hard rocker com duas baterias, dois baixos e dois violões e todos cantando “rock n’ roll toda a noite” por que o rock não tem hora para acabar.

O que eu mais gosto do KISS é essa energia e êxtase de suas músicas sem firulas, solos mirabolantes ou músicas enormes, simplesmente eles fazem o velho e bom rock n’ roll básico.

Confira abaixo esse grande momento da banda:

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R.E.M. – Drive

Costumo dizer que o rock dos anos 80 tem dois grandes gigantes:

Um deles, fácil de ser adivinhado é o U2, agora qual seria o outro gigante?

Para muitos pode ser o Guns n’ Roses, ou ainda o Depeche Mode o New Order que de fato foram grandes sensações dos anos 80.

Mas eu prefiro dizer que o segundo gigante é o REM.

Neles há a essência do folk rock desde Bob Dylan até Neil Young só que com guitarras distorcidas e cruas muito características do rock alternativo, que viria a explodir na década seguinte.

Poderíamos dizer também que o REM foi uma grande influência de Pearl Jam e Creed.

A banda nos seus 31 anos de carreira (1980 à 2011) emplacou dezenas de hits e clássicos do rock e lançou 15 álbuns de estúdio.

Drive faz parte do disco Automatic for the People (1992). Confira abaixo este grande clássico:

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Depeche Mode – Soothe My Soul (Live on Letterman)

Você já ouviu um punk eletrônico?

Você pode estar pensando: esse cara pirou de vez.

Mas isso é perfeitamente possível com o Depeche Mode.

Dave Gahan, antes do sucesso com sua banda, era visto no final dos anos 70 na cena punk da Inglaterra, inclusive andava muito junto com John Lydon, vocal dos Sex Pistols.

Neste som, do álbum Delta Machine, você sente a vibração punk, não propriamente no ritmo, mas sim na energia primitiva que a música passa.

Muitos amam Depeche Mode enquanto outros muitos odeiam.

O que ninguém pode negar é que elas são patrimônio e uma referência absoluta de toda a geração rock de bandas dos anos 90, que no ápice da carreira do Depeche Mode, eram adolescentes e ou recém adultos querendo mudar o mundo.

Confira essa sonzeira logo abaixo:

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Van Halen – Humans Being

De todos os pertardos hard rock dessa banda, a mais pesada e furiosa de todas é esse som.

Faixa extra do The Best Of Van Halen volume I, é também a última faixa gravada com Sammy Hagar no vocal.

Que me perdoe os fans que preferem David Lee Roth, mas o mesmo não tem gogó suficiente para cantar essa paulada hard rocker.

Com Sammy Hagar o Van Halen viveu sua melhor fase, alcançando os primeiros lugares das paradas a cada novo lançamento de disco.

Com David Lee Roth o Van Halen acumulou mais clássicos do rock, mas com Sammy Hagar o som do Van Halen é muito mais enérgico e rock n’ roll é sinônimo de energia.

Confira abaixo, esse sonzaço na íntegra:

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Motorhead – Ace Of Spades (Official Video)

Banda lendária do heavy metal, que iniciou suas atividades em 1975 e lançando o seu primeiro disco oficial e homônimo em 1977.

Frequentemente citados como pioneiros do speed metal e do trash metal, Lemmy Kilmister (baixista, cantor, compositor e líder da banda) preferia dizer que o Motorhead era simplesmente uma banda de rock n’ roll.

O fato consumado, é que podemos dizer que a música deles é a mistura de Black Sabbath (peso e técnica) com Ramones (velocidade e sonoridade crua).

Apesar de não ser uma banda acostumada aos primeiros lugares da rádio, é tida pelo público do metal e do punk como uma lenda do rock.

Infelizmente o Motorhead foi obrigado a findar sua carreira por causa da morte de Lemmy em 2015, após 40 anos de estrada e 22 discos de estúdio lançados.

Confira abaixo o maior sucesso e clássico deles lançado em 1980:

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Pixies – Debaser (Official Video)

O Pixies é uma banda norte americana oriunda de Boston, formada em 1986 por Black Francis (vocal e guitarra base), Joey Santiago (guitarra solo) Kim Deal (baixo e backing vocal) e Dave Lovering (bateria). Em 2013 Kim Deal deixa o grupo e a baixista Paz Lenchantin assume o contra baixo.

Grande influência de bandas do grunge como o Nirvana e Pearl Jam e também da mega banda alternativa Smashing Pumpkins, o Pixies é uma referência absoluta no rock alternativo.

Apesar de possuir apenas um hit radiofônico (here comes your man), o Pixies tem um público consolidado na Europa ficando entre os primeiros lugares com o disco BossaNova (1990) nas paradas britânicas.

A canção de hoje é do disco clássico da banda chamado Doolittle, consagrado entre a crítica e o público.

Na temática das canções, as letras são baseadas em OVNI’s, surrealismo, instabilidade mental e referências bíblicas.

Confira então Debaser um dos maiores petardos rocker da banda:

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